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走近急需保护的非物质文化遗产

日期:2013-08-16 16:48      来源:      撰文:林楠 图/格利茨、李贫      

非物质文化遗产,因其具有多样化、散布广泛、民间基础雄厚等特点,被认为最具特色,在制定人类共同价值观,建立一个和谐、充满兄弟情谊的世界方面能够发挥更有效的作用。今天,随着工业化、现代化和全球化的步伐日益加快,民族民间文化遭受的冲击日益加剧,各个民族对于自己传统文化可能消亡的担忧也日益强烈,甚至形成了一种全球性的焦虑,这可以说是导致非物质文化遗产运动在世界范围迅速普及的一个重要基础。 

日前,在阿联酋阿布扎比举行的保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上,首次启动了《急需保护的非物质遗产名录》的工作。经独立专家审查,将白俄罗斯、中国、法国、肯尼亚、拉脱维亚、马里、蒙古和越南的12项文化习俗列入其中。委员会认为,尽管有关社区或团体作出了努力,这些文化元素的生存还是受到了威胁。列入《名录》后,如提名文件中所承诺的,缔约国将实施具体的保护计划。急需保护的非物质文化遗产将有资格获得为此目的设立的专项基金援助。

白俄罗斯传统新年庆祝仪式:卡尔亚蒂(Kalyady) 沙皇仪式

走近急需保护的非物质文化遗产

白俄罗斯传统的新年庆祝活动依循古老的儒略历(公历的前身,儒略·恺撒订立的历法)举行。其中,明斯克地区谢苗扎瓦(Semezhava) 村的卡尔亚蒂沙皇 (又称圣诞沙皇) 宗教仪式历史悠久而别具特色。节庆活动开始于圣诞假期,此时村民们从日常工作中解脱出来,学生也纷纷放假回家,整个地区都在为迎接一个色彩斑斓的盛大游行忙碌着。庆祝仪式中国家历史宗教剧《伟大的沙皇》沿袭古老的表演形式,是最具地方特色的表演艺术。剧中由七人扮演“沙皇”,另外的喜剧角色“老头儿”、“老太太”,则分别由年轻的女孩和男孩扮演,演员们表演滑稽,并不时地与观众互动。演出中,“沙皇”还要亲自造访有未嫁少女的民宅,用幽默的表演来获取女孩们美好的祝福和嘉奖。这种将戏剧元素纳入现代生活的各个方面并融入民族社区、团体和个人生活的做法,使得戏剧成为文化多样性的一个鲜活范例。游行一直持续到晚上,燃烧的火把照亮整个村庄。

谢苗扎瓦村每年约有500人参与到节庆活动中来。近年,随着白俄罗斯出生率的降低,全村一千多人中年轻人仅占1/3。尽管老年人对这一庆祝仪式仍保持着极高的热情,但喜欢它的年轻人却越来越少。这可能导致仪式的诸多方面的知识、技艺在传承上的断层,如戏剧服装道具的设计,民间乐器的演奏,特色餐食的制作等等。进而,这些宝贵的非物质文化遗产可能会在当前这一代人身边消逝。

中国羌族农历新年

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羌族农历新年是中国四川省羌族的传统节日,于每年农历十月初一举行庆祝活动,羌语称“日美吉”,意为吉祥欢乐的日子。清晨,身着节日盛装的村民在释比(神父)的细心指引下,首先举行庄严的祭天仪式,杀羊祭神,祈祷繁荣。随后,村民们跳起皮鼓舞和萨朗舞,展示人与自然的和谐相处。活动期间,释比吟唱羌族的传统史诗,人们则唱歌、喝酒,尽情欢乐。新年之夜,每个家庭的一家之主又会主持祭拜仪式,献祭品和供品。通过庆祝新年,羌族的传统、历史积淀和文化信息得以继承和传播,族人的社会习性得以巩固,促进了家庭和睦,社会和谐。羌族人民也借以表达对所有生灵、对祖国、对祖先的尊重与崇拜。 

当今,随着人们的迁徙活动日益频繁,在外来文化的冲击下,年轻人对羌族传统文化的兴趣正不断减弱,庆祝羌历新年的人越来越少;2008年汶川大地震摧毁了许多羌族村庄,羌族人民的聚集区遭到严重破坏,羌族农历新年也因此陷入岌岌可危的状态。

中国传统木拱廊桥营造技艺

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在中国东南沿海闽浙山区溪流纵横的村野中,散布着一座座形如彩虹的木拱廊桥,逾百年历史,传承着古代木工技艺之精华。木拱廊桥的设计与建造采用原木材料、使用传统木建筑工具和及手工技法,运用“编梁”等核心技术,在不用一颗铆钉的情况下,将梁木穿插别压、交错叠加搭建而起。工程由一名经验丰富的主墨木匠指挥,其他木匠操作完成。选桥址、砌桥台、测水平、上三节苗、上五节苗、立将军柱与剪刀撑……每一道工艺都按照严格程序,通过口头传授和个人示范流传下来,抑或通过师傅对学徒的教授或是作为家族手艺,代代相传。这些家族在木拱廊桥的修造、维护和传承方面发挥着不可替代的作用。

作为传统工艺的载体,木拱廊桥既是传播工具,也是传播场所。它们是当地居民重要的聚集场所,人们在木拱廊桥上举行祭拜仪式,交流信息,开展娱乐活动,从而加深了感情,凸显了文化特征。中国传统木拱廊桥营造的文化空间提供了一个促进人与人之间的交流、了解与互相尊重的环境。但近年来,城市化进程加快、木材稀缺、可用建筑空间不足等因素威胁到了木拱廊桥工艺的传承与存活,如今全国现存木拱廊桥不到110座,能够独立主持建造大拱跨木拱廊桥的主墨桥匠亦为数寥寥,这一传统已有所流逝。 

中国黎族传统纺织技艺——黎锦

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“蚕桑织绩之法为黎所谙,其地惟产木棉一种,春花夏实,黎妇采子取棉,以手足纫线,染成绚烂色,织为吉贝。”——清代《琼州海黎图·纺织图》中描绘出了海南地区黎族妇女集纺、染、织、绣于一体的纺织技艺。其历史可追溯到3000年前,黎族女儿自小就跟随母亲学习扎染、双面绣、单面提花织等技艺,并以口传身授的方式代代相传,延续至今,堪称中国纺织史上的“活化石”。 

黎族有着丰富的口头文化但却没有自己文字,纺织活动成为他们记录历史的主要方式。黎族妇女仅凭自己的丰富想象力和对传统样式的了解设计出的纺织图案,记载着黎族的历史、文化传奇、宗教仪式、禁忌、信仰、传统和民俗的方方面面。黎锦图案还对海南岛的五大黎族方言进行了区分。当前黎锦仍然在黎族人民的社会和文化生活中起着重要的作用,在黎族重要的社交、文化场合,如宗教仪式和各种节日,特别是婚嫁庆典,黎族妇女都会亲自为自己设计传统的黎锦服饰。作为黎族文化的载体,黎锦的传统纺织技艺是黎族文化遗产中不可或缺的一部分。然而,近几十年来,随着现代文化的渗入,年轻一辈的黎族青年对黎锦文化和织锦技术不够重视,掌握织、绣技艺的妇女人数急剧减少,黎锦的传统纺织技艺正濒临灭绝,急需给予保护。

法国帕杰拉(Paghjella)歌曲:科西嘉岛的灵魂之音

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帕杰拉是科西嘉岛的一种传统男子歌唱形式。它结合了三种声区,始终按照同一种顺序演唱歌曲:一开始是segonda,起调并确定歌曲的主旋律;接着是bassu,伴随主旋律并加以烘托;最后是terza,歌曲的高潮部分,用以丰富歌曲的内容。帕杰拉大量使用回声,可用科西嘉语、撒丁语、拉丁语和希腊语等多种语言清唱。它既是一种世俗的,又是一种礼拜式的口头传统。在酒吧里、村庄的广场上,在做礼拜时、节日游行时及农展会期间,常常能看到帕杰拉的表演。 

帕杰拉主要以口头传播,通过观察、倾听、模仿加以融会贯通。一开始,帕杰拉是男孩日常礼拜仪式的一部分,对青春期男孩而言,则通过当地教会的合唱团来传播。近年来,由于帕杰拉的曲目匮乏,加上年轻一代人移居外地,世代相传的做法急剧减少。尽管表演艺术家们一直在努力使帕杰拉曲目恢复生机,帕杰拉歌曲还是渐渐失去了活力。如果不采取行动,帕杰拉歌曲将停滞不前,仅以现有形式继续存在,即只能作为一种旅游产品存留下来,从而失去了赋予其实际意义的社会联系。

肯尼亚的圣神森林:米吉肯达人的传统和习俗

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16世纪,米吉肯达人在肯尼亚沿海地区的森林地带修建起不计其数的防御性村镇,称作卡亚。卡亚富含珍贵的药用植物资源,长期以来,因独特地展现并传承着米吉肯达人的文化传统,而被视作圣地受到保护。米吉肯达部落包括有9个讲班图语的民族,他们通过与圣林有关的口头传统和表演艺术体现出自己的特性。其中包括祈祷、宣誓、丧葬仪式、为新生儿起名、入会仪式、和解、婚嫁和加冕。这些传统和习俗构成了米吉肯达人的道德规范和管理体制。

卡亚森林是防卫森严的居住区,其文化空间凸显了米吉肯达社区的生活传统,即强调同一性、连续性和凝聚力。当地居民根据传统知识和习俗利用卡亚居住区内自然资源,为生物多样性保护做出了自己的贡献。现如今,米吉肯达人正在渐渐远离卡亚居住区,而选择非正规城市居住。由于土地资源、城市化进程和社会变革的压力,与卡亚居住区有关的传统和习俗在迅速减少,这极大地威胁到米吉肯达社区的社会结构和凝聚力,而这两点正是米吉肯达人敬仰和称颂的族群同一性及其延续性的象征。

拉脱维亚苏提(Suiti)文化空间

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苏提是拉脱维亚西部新教徒中的一个小天主教社区。苏提文化空间具有许多显著特征,包括苏提妇女演唱的低音歌曲,婚礼传统,色彩缤纷的传统服装,苏提语,地方美食,宗教传统,一年一度的庆祝活动,数不胜数的民歌、舞蹈以及当地收录的歌曲集。在这里,大家庭结构的各种古老形式依旧很常见。在这些家庭中,特有的技艺代代相传,构成苏提文化的重要组成部分。基督教以前的传统和宗教礼仪融合在一起,形成了苏提社区非物质文化遗产的独特混合体。

天主教会是苏提社区同一性的支柱,在苏联解体后,已成功恢复。如此说来,苏提文化空间已经历了一次渐进的文艺复兴。然而发展到今天,熟知苏提文化遗产的人已屈指可数,而且大部分年事已高。因此,现在迫切需要向人们广泛传播苏提文化,并通过复原书面文件、电影档案和博物馆馆藏资料等方式,让更多的人参与保护苏提文化。

马里桑科蒙:桑科湖集体捕鱼仪式

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每年农历七月的第二个星期四,马里塞古区的桑镇都会举行一项被当地人称作“桑科蒙”的集体捕鱼仪式,以纪念该镇的成立。仪式开始时,村民们先杀鸡宰羊,向桑科湖投撒供品,祭拜湖中的水神,祈祷收获丰厚。随后,人们便用网眼大小不等的渔网开始集体捕鱼,仪式持续时间超过15个小时。捕鱼结束后,是假面舞表演。来自桑镇及周边村庄的舞者身着传统服饰,头戴镶有海贝和羽毛的帽子,聚集在公共广场,伴随各式各样的鼓敲出的节奏翩翩起舞,庆贺丰收。

传统上,桑科蒙仪式标志着雨季的开始。这一活动也借渔业和水资源领域的艺术、工艺、知识和专有技术,表现了当地的文化,对加强社区间的凝聚力与团结协作的共有价值观起到了积极作用。近年来,人们对这一传统的历史和重要性越来越缺乏了解,加上活动期间偶尔也会有事故发生,导致参与仪式的居民不断减少,该传统的存续受到威胁;此外由于降雨量减少和城市发展的影响,桑科湖的环境不断恶化。

蒙古传统民间舞蹈:比尔基(Biyelgee)舞   

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比尔基舞是蒙古国的一种传统民间舞蹈,流传于科布多省和乌布苏省游牧住区不同民族之间,被视为蒙古民族舞蹈的始祖。比尔基舞源自游牧生活,通常在家中炉火旁狭小的空间表演,舞者采用半蹲或盘腿席地的方式,通过手、肩和腿部动作来表现蒙古人的生活方式,其中包括家务劳动、各种习俗和传统,以及不同民族的精神特征。表演者身着代表各自民族和社区的服饰和配件,色彩斑斓的衣物上有各式各样的图案,融合了刺绣、针织、绗缝和皮革等技术,并镶有金银珠宝。

比尔基舞在节日、庆典、婚礼和劳作等家庭和社区活动中发挥着重要作用,体现不同民族特性的同时,还促进了蒙古不同民族之间的家庭团结和相互理解。传统上,人们通过师徒传承,抑或家庭、氏族或邻里传承等方式,将舞蹈技巧传授给年轻一代。今天,大部分比尔基舞的传承者都年事已高,且人数正在不断减少。此外由于不同民族具有代表性的比尔基舞蹈形式非常少,它所固有的多样性也受到了威胁。

蒙古史诗:蒙古图利

蒙古图利是由英雄史诗组成的口头传统。史诗从数百行到数千行不等,包含有祝福、颂词、咒语、习惯用语、童话故事、神话和民歌。它们被视为蒙古口头传统的活百科全书,使蒙古人民的英雄史永垂不朽。史诗歌手以惊人的记忆力和表演技巧而著称,他们在马头琴和琵琶等乐器的伴奏下演唱史诗诗句,表演融合了歌唱、即兴创作、音乐编排及戏剧元素。在国家大型活动、婚礼、孩子第一次剪头、那达慕大会及祭拜圣地等许多社会和公共活动中,都能听到史诗的演唱。

蒙古史诗经历了多个世纪的演变,反映了蒙古人民的游牧生活、社会习性、宗教、心态和想象力。史诗的学习、表演和传承在家族内从父亲到儿子代代相传,得以延续。蒙古人向年轻一代传递他们的历史知识和价值观,提高了他们对民族特征的认识,增强了民族自豪感和团结精神。今天,教授史诗和学习史诗的人越来越少。随着蒙古史诗的日渐消失,传承历史和文化知识的体系也在逐渐衰退。蒙古传统音乐:潮尔

阿尔泰地区的乌梁海蒙古人有一个古老的习俗:通过模仿自然界的声音来表达对大自然及其守护神的崇拜。也由此诞生出一种以乐器和声乐表演(同时融合了乐器和人的嗓子发出的声音)相结合的表演艺术——潮尔。潮尔是一种木制竖型管乐器,有三个指孔。以门牙接触管乐器的吹口处,同时用嗓子发音,便会产生独特的、清晰且温和的低音哨声。潮尔音乐将人与自然融合在一起,特别能代表一个人独自旅行时的内心感受。依据传统,乌梁海部落在狩猎、旅行、婚礼及其他节日里都要演奏潮尔,以祈求平安与美满。近几十年来,由于人们对民俗和宗教信仰的忽略与漠视,潮尔传统已渐渐衰退。许多地方都已没有潮尔演奏者,各个家庭里也没有了潮尔。乌梁海蒙古人保存的40首知名潮尔乐曲完全凭借连续几代人的记忆传承,这一特征使得潮尔音乐十分脆弱,岌岌可危。

越南传统唱诗形式:歌筹

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歌筹是越南北部一种复杂的唱诗形式,采用的是以越南传统诗歌形式书写的歌词。歌筹一般由三人使用三种特色乐器表演:一名女歌手,又称“陶娘”, 吟唱时运用呼吸技巧和颤音发出独特的声音,并同时敲击檀板打拍子;其他两名演奏人员,分别弹奏三弦低琴,敲击朝鼓,奏出低沉的音调和强有力的声音。一些歌筹表演中还融入了舞蹈。歌筹有56种不同的音乐形式或曲调,不同形式的歌筹代表了不同的社会目的,其中包括为拜神而歌唱、为娱乐而歌唱、在皇宫歌唱以及竞技性歌唱。民间艺人通过口头和技术传播手段,在家族内部正式传承歌筹作品中的音乐和诗歌,但现在,他们会把这些传授给任何一个想学歌筹的人。20世纪,接连不断的战争和人们对歌筹认识的不充分导致这一艺术形式遭到废弃。尽管艺术家们为向年轻一代传授古老曲目做出了重大努力,但是,由于歌筹表演者不断减少,加之老一辈艺术家日益年迈,歌筹仍处于濒危状态。
(资料来源:UNESCO)


 

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